Un día en la vida de Rodo: Arte

Ashes and Snow Ciudad de México

Fri, 21 Mar 2008 04:02:41 GMT

Hola a todos

Espero esten disfrutando de este puente o semana larga. Yo trabaje Martes y Miercoles pero el Lunes aproveche para ir al Museo Nomada en donde se presenta la exposición audio visual Ashes and Snow de Gregory Colbert.

La exposición lleva ya un buen rato en el Zocalo pero debido a su ubicación y a que es de admisión gratuita es dificil entrar a verla sin un poco de paciencia o de madrugar. Nosotros llegamos a las 9:30 y ya tuvimos que dar toda una vuelta al museo antes de entrar en la fila, cuando salimos quizás una hora, hora y media después, la fila ya daba una vuelta total al museo y además al perimetro del Zocalo. Así que repito, sin paciencia o sin llegar temprano es toda una odisea entrar.

Ya adentro realmente vale la pena. Aunque toda la masa de gente te va llevando a su paso sí puedes tomar una perspectiva y tiempo suficiente para apreciar las fotografías. La primera hilera es principalmente de elefantes, terminando con unas aves que te ponen frente a frente con el primer video. Este video, junto con los otros dos son las mejores piezas de arte que encontraran en el museo. Recomiendo ampliamente que se queden con tiempo a verlas. Por ultimo, la ultima hilera tiene las fotos que más me interesaron a mi pues muestra ahora la convivencia humana con carnivoros, en específico felinos. Por ultimo y quizás también majestuoso es la ambientación creada por un arquitecto colombiano en su museo. Este refleja el sentido natural de la obra de Colbert a través del bambú y su estado nomada a través de estructuras que representan los contenedores que se encuentran en los puertos. Todo esto culminado por pasillos de madera rodeados por agua, que a su vez reflejan las fotos y dan un sentimiento de profundidad.

Las fotos me causaron paz, al igual que los videos y entre el agua del lugar me dejaron sintiendo tranquilo y contento. Es verdad que la naturaleza sigue siendo un gran lugar de belleza y que la harmonía dentro de un ciclo alimenticio se pueden tener. Es sorprendente como en pleno siglo XXI todavía podemos encontrar gente que ya sea con animales entrenados o salvajes, realmente pueden estar lado a lado en paz. Esa paz que tanto recurre en mi mente y me da esperanzas que en la selva de la ciudad la puedo encontrar.

Si quieren saber más de la exposición, también puede visitar su sitio oficial: http://www.ashesandsnow.org

Frida Kahlo: Homenaje Nacional 1907 - 2007

Wed, 25 Jul 2007 03:15:20 GMT

En este 2007 se cumplen 100 años del nacimiento de quizás la mujer mexicana más reconocida o por lo menos la pintora mexicana más famosa de la historia: Frida Kahlo. Así que en el Palacio de Bellas Artes se abrió lo que se mercadea como la "mayor exposición de todos los tiempos" relevante a Frida. Así que la tentación basada a esta artista magnífica y algo especial y único me llevó por fin esta semana al centro de la ciudad de México a verla.

La travesía en Domingo al centro por la mañana fue muy tranquila hasta llegar a Reforma en donde sorpresivamente me encontre con los carriles centrales cerrados y peor aún, más adelante, Av. Juarez también. El "culpable": un día para ciclistas en la ciudad que en vez de hacerme renegar me dieron una sonrisa a ver una ciudad tranquila, sin el bullicio de los coches en donde se podía caminar de manera segura e incluso ver arte. Tome una foto de como se veían quizás las calles más transitadas del día a día para recordar eso:

Por fin, llegue a Bellas Artes cerca de las 11am para encontrarme con una larga fila que le daba la vuelta a todo Bellas Artes.

Afortunadamente esta se movía rapido y al entrar ya podías ver el motivo: entrada gratuita. Y así pasas al interior del magnífico palacio en donde la exhibición esta dividida en cuatro pisos. El primer piso a donde "te lleva la ola de gente" es el piso de los hermosos murales de Orozco, Siqueiros, Tamayo y Rivera que habitan el Palacio. En este piso se encuentra una exhibición general del clima político y social en el qu vivió Frida y que te permite entender un poco de su ser Algo que te ayuda más son una colección extensa de fotografías de Frida desde pequeña hasta la edad en que muchos la reconocemos de sus pinturas y por otra parte otra inmensa colección de cartas que quizás para algún psicólogo podrían tener más significado en el estudio de su caligrafía. En verdad que ambas exposiciones valen la pena con un poco más de tiempo y menos gente.

En el tercer piso hay una exposición arquitéctonica de lo que rodeaba a Frida Kahlo y a su esposo Diego Rivera, desde la famosa "Casa Azul" pasando por muchas otras edificaciones simbólicas de la época y de estos dos artistas. Es quizás la sección menos visitada pero que seguramente a muchos arquitectos y fans de ella le fascinarían. Mientras tanto en el sotano hay algo de información básica de la pintora.

Por ultimo, esta la sala principal en el primer piso de oleos. Desafortunadamente es el único lugar en donde no te dejan sacar fotos pero es sin duda la mejor sala de todas. Claro, ahí podrás encontrar muchos de los auto retratos de Frida, explicados por diversos críticos de arte y también audio guías. Siento que las descripciones son buenas pues permiten que la gente que no conozca su obra o del arte pueda entender el sentido a veces surrealista de sus pinturas. Al final de la sala están ya una colección de pinturas del llamado "still life", que cierran con un broche natural y me atrevería a decir muy Frida una excelente obra.

En verdad que recomiendo irla a ver y es algo que no se puede perder pues ciertamente, de oleos y demás, es la más grande colección hasta ahora. Además su hogar en Bellas Artes es inigualable ni por los mayores museos del mundo. Eso sí sugiero que se visite entre semana de ser posible para tener más tiempo y espacio para disfrutar el arte.

Waclaw Wantuch

Tue, 19 Sep 2006 04:25:35 GMT

Sí! ¡Qué raro nombre! De hecho, la página en donde encontre su trabajo estaba en ruso así que la verdad no se mucho de este fotógrafo. Pero un poco de investigación por Internet y encontre su página oficial que les recomiendo AMPLIAMENTE si les gusta la fotografía: http://www.waclawwantuch.com .

Waclaw Wantuch entonces es un fotógrafo polaco que parece dominar el arte de las fotografías sin movimiento o "stills". Yo lo conocí por una colección de fotos en verdad impresionante y les dire por que. Generalmente, no gusto mucho de los desnudos artísticos en fotografía. Se me hace a veces algo muy redudante... como si fuera un paso que todos los fotógrafos tenemos que pasar o más bien como un cliché. Sin embargo, estas fotos me llenaron de asombro.

Mi primer asombro y lo que más más me gusto de esta colección es las formas tan diferentes y cautivadoras que tienen los cuerpos. Wantuch logra capturar movimientos y posiciones que se ven en verdad irreales pero que permean naturalidad y una belleza muy diferente a una estética desnunda tradicional. El segundo punto es el manejo del agua en sus fotos, logrando perspectivas muy especiales de partes del cuerpo que al igual que el agua, significan vida y salud. Por último, esta el genial uso de la luz y de la sombra! En fin, es una colección muy recomendable que pueden visitar en su página oficial o por aca: http://thefoto.ru/2006/07/25/master_obnazhenki_waclaw_wantuch.html

Douglas Gordon

Sun, 20 Aug 2006 03:18:39 GMT

Hace unos días retome mi proyecto de arreglar mis fotos de mi viaje a Barcelona. No se si ya lo comente pero la cuestión fue que se me cayó mi camara y pues al tomar azules (como el cielo) le salía algunas manchas. Una de esas fotos fue la que tome afuera de la Fundación Joan Miró (sito oficial: http://www.bcn.fjmiro.es/ - excelente sitio!). Me acorde de que mi viaje a Barcelona fue todo un renacimiento y re-introducción a mi parte artística. Vi obras impresionantes en un ambiente, una ciudad, que la respira. Una de las exposiciones que vi ahí fue la de Douglas Gordon (Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_Gordon) titulada El que vols que digui... Jo ja sóc mort.

La exposición fue una impresionante muestra de arte visual, mezclando video, audio y textos, con un concepto muy específico del tiempo y del espacio. Muestra entonces como deliberadamente puedes usar el arte de otros o propia y colocarnos en un tiempo, y un espacio que les dan todo un significado diferente. No es solo explotar colores o ideas, si no también la magia de la naturaleza de conceptos tan básicos como la luz y el sonido.

Por ejemplo, toma un clásico como la película Psycho de Alfred Hitchcock y la convierte en su obra 24 Hour Psycho. 24 Hour Psycho es un cuarto en donde, en el centro se proyecta la película de Hitchcock con su audio y video original. Al caminar por el cuarto puedes escuchar la película y verla no importando donde estes parado. Este sentimiento de omnipresencia se extiende en el tiempo, pues como su título lo menciona, la película esta modificada para que la película dure 24 horas, y al finalizar, se reinicia.

En otra de sus proyecciones (Between Darkness and Light) en un lado proyecta The Exorcist y por el otro lado The Song of Bernadette, una película acerca de una monja. Con esto, intenta plasmar en una sola pantalla (al caminar alrededor de ella se ven por separado las películas) el contraste entre el bien y el mal definido por la religión cristiana/católica. Más impresionante aún (para mi) fue que también el audio esta presente, y se mezclan de manera impresionante. No se si coincidencia o deliberadamente, pero se escuchan frases opuestas, o que se complementan, pero de las dos diferentes películas.

En fin... es una excelente exposición moderna, utilizando todas estas cosas que tenemos ahora a nuestra disposición. La exposición ha salido de la Fundación Joan Miró pero seguramente la podrás encontrar en algun otro lugar, o por lo menos en Internet.